Sich in Mode
wiederfinden.
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SHE SHAPES · FASHION
Eine Marke für unterschiedliche Proportionen. Eine Bildwelt, die diesen Anspruch sichtbar macht. Digitale Models für She Shapes.
She Shapes × DIGITALMUSE · KI-generierte Models · Motiv aus dem archivierten Markenauftritt.
KUNDE
She Shapes
UNSER BEITRAG
Hyperrealistische KI-Visuals
BILDWELT
Digitale Models & Fashion
01 / DIE GESCHICHTE
Das Gefühl: Das könnte ich sein.
Bevor wir ein Kleidungsstück anprobieren, stellen wir uns darin vor. Wie der Stoff fällt. Wie wir uns darin bewegen. Ob wir uns wohlfühlen würden. Ein Modebild kann diesen Gedanken auslösen – wenn wir darin etwas von uns selbst erkennen.
She Shapes richtet sich an Frauen mit vollerem Busen und berücksichtigt Brust und Taille getrennt im Größensystem. Die Herausforderung: Auch die Bilder sollten unterschiedliche Proportionen zeigen. Laut Marke war es für das junge Unternehmen schwierig, diese Bandbreite mit passenden realen Models abzubilden.
02 / DIE AUFGABE
Eine Haltung braucht
passende Bilder.
Die Bildaufgabe verbindet zwei Ebenen: Kleidung zeigen und Menschen eine Vorstellung davon geben, wie sie sich darin fühlen könnten. Unterschiedliche Körperproportionen gehören dabei zur Identität der Marke.
Im Sitzmotiv wird diese Verbindung anschaulich. Die Raffung des Oberteils, die Armhaltung und der Verlauf der Hose bleiben sichtbar. Der Ledersessel und die ruhigen Naturtöne geben der Szene Wärme. Das Outfit steht in einem bewohnten Raum, nah an einer Situation, die man sich selbst vorstellen kann.
Raffung, Stofffall und eine entspannte Haltung bringen das Kleidungsstück in einen alltäglichen Zusammenhang.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Modebilder, in denen Unterschiede selbstverständlich Platz haben.
03 / UNSERE ARBEIT
Digitale Models.
Mit Bezug zu realen Proportionen.
Für die hyperrealistischen KI-Visuals arbeitet She Shapes mit DIGITALMUSE zusammen. Nach Darstellung der Marke beruhen die digitalen Models auf realen Körpermaßen ihres Größensystems. Ihre Erscheinungsbilder bilden keine konkreten Personen nach. Hautstruktur, Falten und Asymmetrien sind Teil des beschriebenen Ansatzes.
Die gezeigte Auswahl verbindet Gruppenbild und Einzelmotive. Im gemeinsamen Bild entsteht ein Blick auf die Marke als Ganzes. Die Einzelansichten lassen mehr Raum für Kleidung, Haltung und Details. Warme Brauntöne, Schwarz und Weiß halten die Bildfolge zusammen, während Perspektive und Styling wechseln.
04 / DIE BILDSPRACHE
Vom gemeinsamen Auftritt
zum einzelnen Detail.
Die weiße Bluse setzt einen klaren Kontrast zum dunklen Sessel und zum locker aufgelegten Blazer. Kragen, Knöpfe und Stofffalten lenken den Blick auf das Kleidungsstück. Die entspannte Sitzhaltung gibt dem Motiv eine selbstverständliche Präsenz.
Zusammen mit dem Gruppenbild und dem beigen Oberteil entsteht eine kleine visuelle Erzählung: unterschiedliche Looks, dieselbe ruhige Atmosphäre. Jedes Motiv ergänzt den Blick auf die Kollektion.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Ein klarer Kontrast aus Weiß und Schwarz. Kleidung und Haltung tragen das Bild.
Eine sichtbare Bildwelt.
Ein offener Umgang mit KI.
Die drei ausgewählten Motive stammen aus der archivierten Markenwebsite. She Shapes erklärt den Einsatz digitaler Models auf einer eigenen Transparenzseite und nennt DIGITALMUSE dort als Partner.
Die Marke beschreibt KI als bewusste Entscheidung für ihre aktuelle Situation und kündigt zugleich künftige Produktionen mit realen Frauen an. Diese Offenheit gehört zur Geschichte des Projekts.
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So könnte sich
zu Hause anfühlen.
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INTERLIVING · INTERIEUR
Schlafzimmer und Teppiche. Wohnwelten, die Atmosphäre vermitteln und das Produkt im Blick behalten.
Bett und Kleiderschrank in einem hellen Altbauambiente.
MARKE
Interliving
UNSER BEITRAG
KI-Visuals für Schlafzimmer & Teppiche
BILDWELT
Interieur
01 / DIE GESCHICHTE
Vom Möbel zum Wohngefühl.
Manchmal beginnt die Vorstellung vom eigenen Zuhause mit einem einzigen Detail: Licht auf einem gepolsterten Bett. Die Struktur eines Teppichs. Ein Raum, in dem alles zusammenpasst. Aus einem Möbel wird eine Idee davon, wie man wohnen möchte.
Interliving versteht sich als Partner für ganzheitliches Einrichten – mit aufeinander abgestimmten Sortimenten und persönlicher Beratung. Unsere Bildarbeit für Schlafzimmer und Teppiche knüpft daran an: Die Produkte sollen erkennbar bleiben und zugleich eine Atmosphäre entwickeln, in die man sich hineinversetzen kann. Der Raum gibt dem Möbel Bedeutung; der genaue Blick zeigt, was es ausmacht.
02 / DIE AUFGABE
Produkte zeigen.
Räume spürbar machen.
Die Zusammenarbeit aus dem Umfeld Einrichtungspartnerring / VME umfasste Schlafzimmer- und Teppichprodukte. Bett und Kleiderschrank sollten in einem stimmigen Raum erscheinen. Für die Teppiche entstanden Raumintegrationen ohne Models.
Schlafzimmer- und Teppichprodukte sollten in glaubwürdigen Wohnwelten dargestellt werden. Beim Schlafzimmer waren klassische Perspektiven für Print und modernere Ansichten für Social Media beziehungsweise das Wohnbuch gefragt. Produktreferenzen, Materialien und Proportionen mussten dabei berücksichtigt werden.
Der Teppich im Zusammenspiel mit Möbeln und Raum.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Ein Raum weckt die Vorstellung. Das Detail macht sie konkret.
03 / UNSERE ARBEIT
Vom ganzen Raum
bis zur feinen Struktur.
Das Schlafzimmermotiv zeigt das Bett in einem hellen Altbauambiente. Bei den Teppichen wechseln Raumansicht und Materialnähe: Die Totale zeigt das Zusammenspiel mit den Möbeln, die Nahaufnahme macht die Struktur sichtbar. In der Ausarbeitung wurden Produktfokus und die feine Struktur des Teppichs weiter präzisiert.
04 / DIE BILDSPRACHE
Wohngefühl und
Materialnähe.
Das Schlafzimmerbild gibt Bett und Kleiderschrank einen gemeinsamen räumlichen Kontext. Licht und Architektur lassen die Einrichtung als Teil eines bewohnten Raums erscheinen.
Bei den Teppichen wechselt der Maßstab. Die Raumansicht zeigt, wie das Produkt die Einrichtung verbindet; das Detail rückt seine Struktur in den Mittelpunkt.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Nahaufnahme der Teppichstruktur.
Die Bildwelt
im Zusammenhang.
Die Zusammenarbeit umfasst zwei abgeschlossene Produktionen: Schlafzimmerbilder und Teppichmotive. Die Auswahl verbindet Raumansichten mit Produktdetails. Für das Schlafzimmer wurden klassische Perspektiven für Print und modernere Ansichten für Social Media und das Wohnbuch entwickelt.
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Ein Raum, der sich
nach dir anfühlt.
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ROOMIO · INTERIEUR
Sofas zwischen Raumgefühl und Materialnähe. Bildwelten, die Platz für den eigenen Wohnstil lassen.
Das Sofa als Mittelpunkt einer Wohnumgebung.
MARKE
Roomio
UNSER BEITRAG
KI-Visuals & Produktinszenierung
BILDWELT
Interieur
01 / DIE GESCHICHTE
Hier möchte man bleiben.
Das Sofa, auf dem man gern noch ein bisschen sitzen bleibt. Ein Stoff, den man fast durch den Bildschirm spürt. Ein Raum, der nicht fertig vorgeschrieben wirkt, sondern Platz für den eigenen Stil lässt. So beginnt die Geschichte von Roomio.
Die Marke verbindet Individualität mit Gemütlichkeit und einer klaren, modernen Formensprache. Ihr Selbstverständnis ist offen: Menschen sollen ihr Zuhause nach ihren eigenen Vorstellungen gestalten. Für die Bildwelt bedeutet das, verschiedene Wohngefühle anzubieten. Licht, Textilien und Umgebung schaffen Möglichkeiten, in denen sich unterschiedliche Menschen wiederfinden können.
02 / DIE AUFGABE
Gemütlichkeit braucht
einen konkreten Ort.
Roomio verbindet individuellen Wohnstil, moderne Möbel und Gemütlichkeit. Der digitale Auftritt soll zeigen, wie ein Möbel zum eigenen Leben passen kann. Im gemeinsamen Piloten standen Sofas in unterschiedlichen Wohnumgebungen im Mittelpunkt.
Der Pilot sollte Sofas in unterschiedlichen Wohnumgebungen zeigen und Raumwirkung mit Produktnähe verbinden. Die Bilder mussten sowohl einen Einrichtungsimpuls geben als auch den Blick auf Polsterung und Material ermöglichen.
Eine weitere Inszenierung mit eigenem Raumgefühl.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Ein Möbel zeigen – und die Möglichkeit, es zum eigenen zu machen.
03 / UNSERE ARBEIT
Licht, Stoff und Raum
erzählen gemeinsam.
Die Bildfolge führt vom ganzen Raum zum Detail. Weiches Licht, passende Möbel und Materialnähe geben dem Sofa Kontext. Die verschiedenen Settings sind eigenständige Inszenierungen und werden nicht als ein durchgehend identischer Raum erzählt.
04 / DIE BILDSPRACHE
Ein Sofa.
Verschiedene Wohngefühle.
Die Umgebung verändert, wie ein Sofa wahrgenommen wird. Licht, Begleitmöbel und Textilien geben jeder Inszenierung einen eigenen Charakter.
Der Wechsel zwischen Raum und Produktnähe hält beides zusammen: die Vorstellung vom Wohnen und den Blick auf Polsterung und Material.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Produkt- und Materialnähe ergänzen die Raumansichten.
Die Bildwelt
im Zusammenhang.
Aus dem abgenommenen Piloten zeigen wir drei Motive. Sie verbinden unterschiedliche Wohnumgebungen mit einem genaueren Blick auf das Sofa. Die Bilder geben dem Möbel räumlichen Kontext und lassen zugleich seine Form und Materialität sichtbar werden.
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Zu Hause bleibt
zu Hause.
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RAUMSCHMIEDE · INTERIEUR
Eine Bildwelt für Henriette Komfort: vertraute Wohnlichkeit, menschliche Nähe und Unterstützung im Alltag.
Henriette Komfort in einer wohnlichen Raumansicht.
MARKE
Raumschmiede
UNSER BEITRAG
Model- & Szenenentwicklung
BILDWELT
Interieur
01 / DIE GESCHICHTE
Der vertraute Ort bleibt.
Das eigene Schlafzimmer ist ein vertrauter Ort. Hier beginnt der Tag, hier kommt man abends zur Ruhe. Wenn sich die eigenen Bedürfnisse verändern, soll dieses Gefühl bleiben. Auch dann, wenn ein Bett mehr Unterstützung bieten muss.
Betten.de, ein Shop der Raumschmiede, stellt die persönliche Beratung und die jeweilige Lebenssituation seiner Kunden in den Mittelpunkt. Für das Komfortbett Henriette mit Pflegebett-Funktion wird daraus eine besondere Bildaufgabe: Wie zeigt man Unterstützung im Alltag, ohne den Menschen auf seinen Unterstützungsbedarf zu reduzieren? Eine wohnliche Umgebung, vertraute Gesichter und kleine alltägliche Gesten bilden den Ausgangspunkt dieser Geschichte.
02 / DIE AUFGABE
Unterstützung zeigen.
Den Menschen sehen.
Für das Polsterbett Henriette Komfort sollte eine Bildwelt entstehen, die wohnlichen Charakter und Pflegebett-Funktion zusammenführt. Selbstbestimmung, Genuss und Nähe stehen dabei im Mittelpunkt. Menschen und Raum sollten über die Szenen hinweg wiedererkennbar bleiben.
Die Bilder sollten Alltagssituationen und Bettfunktionen vermitteln. Entscheidend war das Zusammenspiel: Die Unterstützung durch das Bett bleibt erkennbar, während der Raum wie ein Zuhause wirkt und die Menschen als Personen mit einem eigenen Alltag sichtbar bleiben.
Nähe und Begegnung am Bett.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Die Funktion gehört zum Bett. Das Zuhause gehört zum Menschen.
03 / UNSERE ARBEIT
Alltag, Nähe
und Funktion verbinden.
Auf Basis der Kundenvorgaben entwickelte DIGITALMUSE Model- und Szenenvarianten. Dazu gehören eine ruhige Raumansicht, Begegnungen am Bett und die Darstellung der Liftfunktion. Natürliche Erscheinung, die Steppung des Kopfteils und eine konsistente Anordnung des Raums prägen die Arbeit an den Motiven.
04 / DIE BILDSPRACHE
Ein Zimmer.
Ein Stück Alltag.
Die ruhige Raumansicht zeigt das Bett zuerst als Teil eines Zuhauses. Begegnungen am Bett führen die Geschichte weiter: Hier haben Menschen ihren Alltag und ihre Beziehungen.
Die technische Funktion wird in diesen Zusammenhang eingebettet. Der Raum bleibt wiedererkennbar, auch wenn sich Situation und Perspektive ändern.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Raum und Bett als zusammengehörige Bildwelt.
Die Bildwelt
im Zusammenhang.
Die Bildwelt führt Raumansicht, Begegnung und Bettfunktion zusammen. Die gezeigten Motive geben einen Einblick in die visuelle Entwicklung für Henriette Komfort. Im Mittelpunkt steht ein vertrautes Zuhause, in dem Unterstützung einen selbstverständlichen Platz findet.
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Pflege beginnt
mit einem Gefühl.
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DR. GRANDEL × HAPTIK · BEAUTY
Wie wird Hautpflege sichtbar, bevor man sie spürt? F ür SKN Essentials übersetzen wir Produkte und Texturen in eine sinnliche Bildwelt – in Zusammenarbeit mit der Agentur Haptik.
Barrier Cream: Licht und feine Rillen machen die Cremetextur zum Einstieg in die Bildwelt.
MARKE & PARTNER
DR. GRANDEL · Haptik
UNSER BEITRAG
Art Direction · KI-Produktvisuals
IM FOKUS
Produkt · Material · Licht
01 / DIE GESCHICHTE
Nähe entsteht vor der ersten Berührung.
Ein Tropfen auf einer glatten Oberfläche. Licht, das durch eine Flüssigkeit fällt. Eine Creme, deren Konsistenz man beinahe fühlen kann. Noch bevor wir ein Pflegeprodukt ausprobieren, haben wir ein Bild davon. Genau diesen ersten, sinnlichen Eindruck wollten wir für SKN Essentials gestalten.
DR. GRANDEL entwickelt und produziert Kosmetik in eigenen Laboratorien und Produktionsstätten. Dieser Anspruch an Präzision bildet den Hintergrund unserer Bildsprache: Das Produkt bleibt klar und erkennbar. Um es herum entsteht eine Welt aus Material, Farbe und Licht, die zum genaueren Hinsehen einlädt.
02 / DIE AUFGABE
Ein Produkt zeigen. Ein Gefühl vermitteln.
Die Aufgabe innerhalb des Agenturprojekts: Produktmotive ohne Models entwickeln und unterschiedliche Pflegeprodukte als zusammengehörige Serie inszenieren. Die Verpackung sollte ihre klare Präsenz behalten, während die Umgebung jedem Motiv einen eigenen Charakter gibt.
DIGITALMUSE steuerte Art Direction und KI-gestützte visuelle Produktion bei. Die Zusammenarbeit erfolgte über Haptik, die Agentur von Jay Da Costa. Unser Fokus lag dabei auf der Entwicklung und Ausarbeitung der Produkt- und Materialwelten.
SKN Essentials im Zusammenspiel: Niacinamide Glow Serum, Hyaluron Serum und Slow Aging.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Eine Textur kann ein Gefühl vermitteln, noch bevor man sie berührt.
03 / UNSERE ARBEIT
Vom Material zur Bildidee.
Wir erzählen die Produkte über ihr Verhältnis zur Umgebung. Helle Flüssigkeit schafft einen anderen Eindruck als eine kompakte Cremestruktur. Rote Gestaltungselemente setzen einen gezielten Kontrast zur reduzierten Verpackung. Farbe und Material machen die Motive unterscheidbar, ohne die Serie auseinanderfallen zu lassen.
Die gestalterische Arbeit liegt im Zusammenspiel: Wie viel Raum braucht das Produkt? Wo führt ein Reflex den Blick? Wann unterstützt eine Textur die Flasche, und wann konkurriert sie mit ihr? Die Auswahl hält die Produktkonturen klar und gibt dem Material eine bewusst dosierte Rolle.
04 / DIE BILDSPRACHE
Drei Motive. Eine erkennbare Haltung.
Die gemeinsame Produktbildstrecke macht den Zusammenhang sichtbar. Frische gelbe Akzente, eine helle fließende Umgebung und rote Details bilden drei unterschiedliche Stimmungen. Die präzise Produktpräsenz verbindet sie.
Die Texturen sind Teil der Inszenierung: Sie übersetzen die sinnliche Vorstellung von Pflege in Bilder. Klare Konturen und bewusst gesetzte Lichtakzente verbinden emotionale Nähe mit einer präzisen Produktdarstellung.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Slow Aging: Produkt und rote Gestaltungselemente.
Ein visuelles Repertoire für die Marke.
Die gezeigten Produktmotive machen unterschiedliche Materialwelten als Serie lesbar. Sie können sowohl als einzelner Blickfang als auch im Zusammenspiel funktionieren. Für die dokumentierte Zusammenarbeit gehörten neben den Bildmotiven auch Bewegtbild und Formatadaptionen zum Produktionsauftrag; die hier gezeigte Auswahl konzentriert sich auf die vorliegenden Bilder.
Marke: DR. GRANDEL ↗
Partneragentur: Haptik ↗
Art Direction & KI-Visuals: DIGITALMUSE
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Der Tag beginnt
bei dir.
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INJOOI / AZBA · BEAUTY
Eine neue Pflegemarke findet ihre Bildsprache: persönliche Momente, klare Produkte und ein eigener Rhythmus.
Produktmotiv aus der injooi-Bildwelt.
MARKE
Injooi / azba
UNSER BEITRAG
Markenvisuals, Produktbilder & Film
BILDWELT
Beauty
01 / DIE GESCHICHTE
Ein kleiner Moment für sich.
Morgens kurz durchatmen, bevor der Tag losgeht. Abends einen Moment finden, in dem er wieder leiser wird. Hautpflege gehört zu diesen kleinen Übergängen – zu einer Routine, die sehr persönlich sein kann.
Die Berliner Marke injooi erzählt ihre Pflegewelt entlang des Wechsels von Tag und Nacht. Hinter ihr steht azba cosmetics. Für den Aufbau der neuen Marke war deshalb mehr gefragt als eine Sammlung einzelner Produktbilder: Es ging um ein wiedererkennbares Gefühl. Der gemeinsame Pilot war der erste Schritt, diese Sprache in Bildern zu finden – mit natürlichen Momenten und einer klaren Präsenz der Produkte.
02 / DIE AUFGABE
Eine Marke aufbauen.
Ein Gefühl wiedererkennbar machen.
azba cosmetics entwickelte die Eigenmarke injooi und suchte natürlich wirkende Bild- und Videoinhalte. Zum Einstieg wurde mit wenigen Website-Motiven eine gemeinsame Bildsprache erarbeitet. Der Markenkontext verbindet Pflege mit dem Rhythmus von Tag und Nacht.
Der Pilot sollte ein erstes Gefühl für den neuen Markenauftritt vermitteln. Menschen, Produkte und Licht mussten zusammenpassen. Später ergänzten Produktfreisteller für den Launch diese Arbeit um eine klare Darstellung des Sortiments.
Klare Produktpräsenz im Zusammenspiel mit Licht.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Pflege ist ein Produkt. Und ein Moment im eigenen Tag.
03 / UNSERE ARBEIT
Menschliche Nähe
trifft Produktklarheit.
Menschliche Momente machen die Markenwelt zugänglich; klare Produktansichten geben Orientierung im Sortiment. Beide Ebenen ergänzen sich: Gefühl für die Marke und ein erkennbarer Blick auf die Produkte.
04 / DIE BILDSPRACHE
Klar im Produkt.
Persönlich im Gefühl.
Die Produktbilder halten die Gestaltung des Sortiments zusammen. Licht und Umgebung geben den einzelnen Motiven Atmosphäre, während die Produkte klar erkennbar bleiben.
Das Bewegtbild ergänzt diese ruhigen Ansichten um zeitlichen Rhythmus. Zusammen können beide Formen unterschiedliche Momente innerhalb eines Markenauftritts tragen.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Eine weitere Perspektive auf das Sortiment.
Die Bildwelt
im Zusammenhang.
Der gemeinsame Pilot legte die Bildsprache für die neue Marke an. Hinzu kamen Produktfreisteller für den Launch. Die gezeigte Auswahl verbindet Produktbilder mit Bewegtbild und macht die beiden Ebenen des Auftritts sichtbar: Orientierung im Sortiment und ein persönliches Gefühl für die Marke.
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Die Produktreihe als zusammenhängende Bildwelt.
Einzelmotiv aus der Produktauswahl.
Kleine Formen.
Ein persönliches Thema.
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ASLAN · PRODUKT
Freigestellte Produktanimationen, die Form und Material sichtbar machen – direkt im digitalen Markenerlebnis.
Standbild aus einer ASLAN-Animation: Bubbles.
MARKE
ASLAN
UNSER BEITRAG
Produktvideos & Alpha-Animationen
BILDWELT
Produkt
01 / DIE GESCHICHTE
Der genaue Blick auf das Kleine.
Sich um das eigene Wohlbefinden zu kümmern, beginnt oft mit kleinen Gewohnheiten. Im digitalen Einkauf begegnet man zunächst einer Verpackung, einer Kapsel, einem Namen. Damit aus einem abstrakten Produkt ein anschaulicher Eindruck wird, lohnt sich der genaue Blick.
ASLAN stellt Vitalität und Lebensqualität in verschiedenen Lebensphasen in den Mittelpunkt seines Markenauftritts und bezieht sich dabei auf Ana Aslan. Unser visueller Beitrag konzentriert sich auf die Produkte selbst: Form, Oberfläche und Bewegung. Die Animationen geben kleinen Objekten Raum und Aufmerksamkeit, ohne daraus ein Bild ihrer medizinischen Wirkung zu machen.
02 / DIE AUFGABE
Produkte in Bewegung.
Ohne störenden Hintergrund.
ASLAN benötigte Produktvideos und Kapselanimationen für den neuen Webauftritt. Die Produkte unterscheiden sich in Form, Oberfläche und Verpackung – Eigenschaften, die eine reine statische Abbildung nur aus einer Perspektive zeigt.
Produktvideos und Kapselanimationen für den neuen Webauftritt entwickeln: Die einzelnen Formen und Materialoberflächen sollten sichtbar werden und sich in die Website integrieren lassen.
Standbild aus einer weiteren Animation: Carrier.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Bewegung macht aus einer einzigen Ansicht einen genaueren Blick.
03 / UNSERE ARBEIT
Drei Formen.
Drei eigene Bewegungen.
Die drei Loops zeigen bewusst unterschiedliche Motive: eine glänzende orange Kapsel, einen Produktstick und eine transparente Granulatkapsel. Dazu kommen ruhige Standbilder weiterer Motive. Freigestellte Objekte lassen die Website-Fläche als Hintergrund durchscheinen und rücken Form und Material in den Vordergrund.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Herzplus als ergänzendes Standbild der Animationsarbeit.
Die Bildwelt
im Zusammenhang.
Für den neuen Webauftritt entstanden Produktvideos und Kapselanimationen. Die drei gezeigten Loops besitzen transparente Hintergründe und lassen sich auf der Website mit deren eigener Fläche kombinieren. Ergänzende Standbilder aus der Animation geben den Formen einen ruhigen Gegenpol.
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Daylight · Kapsel
Testosamin · Stick
Neurobalance · Granulatkapsel
Ein vertrauter Moment.
Ein neuer Blick.
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ZAPA · PRODUKT
Bewegte Website-Assets für eine Zahnpflegemarke. Ein visueller Einstieg, der auf Desktop und Smartphone funktioniert.
Standbild des Header-Videos für Desktop.
MARKE
ZAPA
UNSER BEITRAG
Website-Assets & Animation
BILDWELT
Produkt
01 / DIE GESCHICHTE
Aufmerksamkeit im Alltag.
Zähneputzen gehört für viele so selbstverständlich zum Tag, dass man kaum noch darüber nachdenkt. Für eine Marke, die Zahnpflege neu erzählen möchte, liegt genau darin die kommunikative Aufgabe: in einem vertrauten Alltag einen Moment der Aufmerksamkeit zu schaffen.
ZAPA positioniert Mundpflege in einem größeren Gesundheitskontext. Der Website-Auftritt ist der Ort, an dem diese Idee erstmals auf Menschen trifft. DIGITALMUSE steuerte dafür visuelle Assets und Animationen bei. Bewegung gibt dem Einstieg einen eigenen Rhythmus; unterschiedliche Formate führen die Bildwelt auf Desktop und Smartphone weiter.
02 / DIE AUFGABE
Der erste Eindruck
bekommt Bewegung.
ZAPA stellt Zahnpflege in einen personalisierten, datenorientierten Markenkontext. Für den Website-Auftritt wurden visuelle Assets, ein Header-Video und Animationen produziert.
Der bewegte Einstieg sollte auf Desktop und Mobilgeräten funktionieren. Unterschiedliche Bildformate verlangen einen eigenen Ausschnitt und eine klare visuelle Gewichtung, damit die Bildwelt auf beiden Geräten verständlich bleibt.
Die vertikale Fassung für den mobilen Website-Einstieg.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Ein kurzer bewegter Einstieg kann einer vertrauten Routine einen neuen Blick geben.
03 / UNSERE ARBEIT
Eine Bildwelt.
Mehrere Bildschirmformate.
Die Produktion verbindet einen bewegten Website-Header mit ergänzenden Assets und Animationen. Desktop- und Mobilfassung setzen die Bildwelt in unterschiedlichen Formaten um. DIGITALMUSE steuerte diese visuellen Inhalte zum Auftritt bei.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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Die Bildwelt
im Zusammenhang.
Die Produktion umfasst Website-Assets, Header-Bewegtbild und Animationen. Separate Desktop- und Mobilfassungen übertragen die Bildwelt in unterschiedliche Bildschirmformate. Der Beitrag von DIGITALMUSE liegt in der visuellen Produktion für den Auftritt.
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Hände erzählen vom Leben.
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EUTERPFLEGE · SKINCARE
Creme, Hände und kleine Alltagsmomente. Eine Bildwelt für EUTERPFLEGE, in der Produkt und Berührung zusammenfinden.
Hände halten die EUTERPFLEGE Care + Repair Gold Creme vor einem lilafarbenen Hintergrund.
MARKE
EUTERPFLEGE
UNSER BEITRAG
Visuelle Produkt- und Alltagsinszenierung
AUSWAHL
Bildserie & kurzer Produktfilm
01 / DIE GESCHICHTE
Hände erzählen vom Leben.
Sie greifen nach dem Lenker, tragen Taschen, halten uns fest und machen aus kleinen Gesten Nähe. Pflege gehört mitten in diesen Alltag. Manchmal beginnt sie mit einem kurzen Moment: eine Tube öffnen, etwas Creme auf die Hand geben, die Hände ineinanderlegen.
Für EUTERPFLEGE wird dieser vertraute Moment zum Ausgangspunkt der Bildgeschichte. Im Mittelpunkt stehen Hände, Haut und die Berührung mit dem Produkt. Die Creme erscheint als etwas, das uns begleitet: zu Hause, unterwegs und zwischen den Dingen, die wir ohnehin tun.
02 / AUSGANGSLAGE & AUFGABE
Pflege dort zeigen, wo sie stattfindet.
Die EUTERPFLEGE-Briefings beschreiben eine nahbare Bildwelt mit sichtbarer Hautstruktur, natürlichen Bewegungen und ungewöhnlichen Perspektiven. Für Care + Repair sollten Alltagssituationen entstehen, in denen das Produkt selbstverständlich seinen Platz findet.
Die Aufgabe für die hier ausgewählte Bildstrecke: Produktnähe und Lebensnähe verbinden. Die Verpackung sollte wiedererkennbar bleiben, während Hände, Bewegung und Umgebung den Bildern einen eigenen Charakter geben.
Eine Frau mit zwei Care + Repair Cremes vor gelbem Hintergrund.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Pflege beginnt mit einer Berührung. Die Bilder bleiben nah an diesem Moment.
03 / UNSERE ARBEIT & UMSETZUNG
Vom Produktmotiv zur kleinen Geschichte.
Die Auswahl verbindet vier Motive aus der Juli-Ablage mit einem kurzen Care + Repair Gold Film. Das Handmotiv führt nah an die Tube. Das Duo-Porträt zeigt die Produkte zusammen mit einem Menschen. Außenspiegel und Skateboard führen die Bildwelt in Situationen außerhalb des Badezimmers.
Lila und Gelb greifen die im Briefing beschriebenen Farbakzente auf. Schwarze und weiße Verpackungsflächen halten die Produktfamilie zusammen. Der Wechsel aus klarer Produktinszenierung und Alltagsmotiven sorgt für Abwechslung, ohne die Marke aus dem Blick zu verlieren.
04 / DER FILM
Pflege wird zur Geste.
Der knapp neunsekündige Film konzentriert sich auf eine einfache Abfolge: Hände halten die Tube, Creme wird entnommen und auf der Haut verteilt. Zum Schluss steht das Produkt wieder für sich.
Nahaufnahmen geben Textur und Berührung Raum. Der lilafarbene Hintergrund hält die Szenen zusammen und verbindet den Film mit dem statischen Handmotiv. Das Hochformat lässt die kleinen Bewegungen groß wirken.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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EUTERPFLEGE unterwegs: Frau und Cremetube im Außenspiegel eines gelben Autos.
Eine Bildwelt, die Nähe schafft.
Vier ausgewählte Bilder und ein Hochformatfilm verbinden die unterschiedlichen Perspektiven auf Euterpflege. Zusammen erzählen sie von Produkt, Anwendung und Alltag – mit wiederkehrenden Farben und klarer Nähe zu Händen und Haut.
Die Bild- und Filmbausteine bilden eine zusammengehörige Serie: Das Produkt bleibt wiedererkennbar, während Perspektive und Situation wechseln. Aus einer einzelnen Tube wird eine Geschichte über die kleinen Pflegemomente im Alltag.
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Care + Repair Creme auf einem Skateboard.
Ein Sommer, der bleibt.
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HAKA · SOMMER-SERIE
Salz auf der Haut. Sand im Stoff. Ein gelber Bikini, der einen ganzen Strandtag erzählt – und eine Geschichte über die Pflege unserer Lieblingsstücke.
Sonne, Haut und natürliche Bewegung: ein Motiv aus der KI-generierten HAKA-Sommer-Serie.
MARKE
HAKA
UNSER BEITRAG
KI-generierte Bild- und Filmproduktion
FORMAT
Sommerfilm & Bildmotive
01 / DIE GESCHICHTE
Was von einem Strandtag bleibt.
Die Augen schließen, Sonne im Gesicht, noch einmal ins Wasser. Es sind diese kleinen Momente, in denen der Sommer ganz leicht wird. Der gelbe Bikini ist dabei mehr als ein Kleidungsstück: Er begleitet den Tag – vom ersten Sprung ins Meer bis zum Sand, der später noch im Stoff steckt.
Genau hier setzt die Geschichte für HAKA an. Sand, Salz und Sonnencreme gehören zum Strandtag. Die anschließende Wäsche wird zur Fortsetzung dieser Geschichte: Lieblingsstücke pflegen, damit sie uns auch im nächsten Sommer begleiten können.
02 / DIE AUFGABE
Sommergefühl trifft
Produktanwendung.
HAKA wünschte sich einen kurzen Storytelling-Film zum Thema „Bikini waschen“ – vorgesehen für den Onlineshop und Meta Ads. Die Bildsprache sollte hochwertig, lebendig und nahbar sein.
Das Briefing verband Strandmomente mit zwei Anwendungen: dem Auswaschen mit HAKA Neutralseife unterwegs und dem Waschen mit Feinwaschmittel zu Hause. Ein gelber Bikini führt als wiederkehrendes Motiv durch die Geschichte.
Wind im Haar, Meer im Hintergrund: Bewegung verbindet Model und Umgebung.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Erst den Sommer spürbar machen. Dann zeigen, wie wir bewahren, was uns begleitet.
03 / UNSERE ARBEIT
Nähe entsteht
in den Details.
DIGITALMUSE übersetzte die Vorgaben in eine KI-generierte Sommer-Bildwelt und den dazugehörigen Film. Wasser auf der Haut, Licht auf nassem Stoff und Bewegung am Strand geben der Geschichte ihren Rhythmus. Der gelbe Bikini hält die wechselnden Szenen visuell zusammen.
Die Inszenierung folgt der im Briefing gewünschten Verbindung aus Lebensnähe und bewusster Gestaltung: natürliche Hautstruktur, bewegtes Haar und kleine Details des Strandtags. Close-ups schaffen Nähe; die Anwendungsszenen führen das Gefühl zurück zum Produkt.
04 / DER FILM
Vom Meer
zur Pflege.
Der rund 30-sekündige Film erzählt die Sommergeschichte als zusammenhängende Sequenz. Strand, Stoff und Haut bilden den Einstieg; die Reinigung des Bikinis führt zur konkreten Anwendung.
Die beiden begleitenden Querformatmotive greifen das Licht und die Bewegung des Films auf. So bleibt die Bildsprache auch im einzelnen Motiv wiedererkennbar.
05 / ERGEBNIS & EINSATZ
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HAKA Sommerfilm · 30 Sekunden · Hochformat · mit Ton. Wiedergabe per Klick.
Ein Gefühl.
Eine nachvollziehbare Geschichte.
Entstanden sind ein Sommerfilm und begleitende Bildmotive, die Lifestyle und Produktanwendung zusammenführen. Der vorliegende Film liegt im Hochformat 9:16 vor; die beiden hier gezeigten Bilder ergänzen ihn im Querformat.
Als Einsatz waren im Kundenbriefing der HAKA Onlineshop und Meta Ads vorgesehen. Der Case zeigt die gestalterische Umsetzung: eine alltagsnahe Produktgeschichte, die mit einem vertrauten Sommermoment beginnt.
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Wenn Natur spürbar wird.
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NATUR & HAUT · BEAUTY
Das Licht auf einem Blatt. Eine Hand auf der Haut. Ein Abend, der nur einem selbst gehört. Drei unterschiedliche Bildwelten machen Naturkosmetik sinnlich erfahrbar – verbunden durch Nähe, Ruhe und ein Gespür für Details.
Natur, Berührung und Abendritual: eigenständige Stimmungen mit einer gemeinsamen visuellen Sprache.
BRANCHE
Premium-Naturkosmetik
UNSER BEITRAG
KI-Visuals & filmische Bildwelten
FORMATE
Kampagnenmotive · Makroaufnahmen · Website-Filme · Social-Adaptionen
01 / DIE GESCHICHTE
Pflege beginnt mit einem Gefühl.
Bevor wir eine Textur auf der Haut spüren, entsteht eine Vorstellung davon. Ist sie leicht? Sanft? Ein kleiner Moment der Ruhe? Genau dort setzt diese Arbeit an. Pflanzen, Licht, Haut und Bewegung erzählen von Pflege, ohne sie über Verpackungen erklären zu müssen.
Die Bildwelten haben bewusst unterschiedliche Temperamente: die Frische der Natur, die unmittelbare Nähe einer Berührung und die stille Atmosphäre des Abends. Jede steht für sich. Zusammen entsteht eine Geschichte, die vom Ursprung über das Erleben bis zum persönlichen Ritual führt.
02 · DIE AUFGABE
Eine Haltung. Mehrere Geschichten.
Naturkosmetik braucht mehr als ein schönes Einzelmotiv. Die Herausforderung liegt darin, unterschiedliche Themen und Einsatzorte zusammenzudenken, ohne dass jedes neue Format wie eine andere Marke wirkt. Eine weite Landschaft erzählt anders als eine Handbewegung. Ein Website-Film hat einen anderen Bildraum als ein vertikales Social-Video.
Unsere Arbeit verbindet diese Unterschiede durch Licht, Farbigkeit und ruhige Bewegungen. Die Bildwelten bleiben eigenständig; die wiederkehrende Nähe zu Haut, Pflanzen und Texturen gibt ihnen Zusammenhalt.
Eine Geschichte wird nicht einfach kleiner.
Die beiden Filme gehören zusammen: Sie zeigen die Adaption einer Bildwelt für Website und Social Media. Im Querformat trägt die Weite einen Teil der Erzählung. Im Hochformat rücken Blatt, Haut und Licht näher an den Betrachter. Entscheidend ist, was im jeweiligen Ausschnitt sichtbar bleibt und wohin eine Bewegung führt.
Darum stehen die Fassungen hier direkt nebeneinander. Sie sind keine zwei unterschiedlichen Kampagnen, sondern zwei Antworten auf unterschiedliche Sehgewohnheiten. Die Atmosphäre bleibt erkennbar, der Bildraum verändert ihre Wirkung.
DER GESTALTERISCHE GEDANKE
Natur wird dann berührend, wenn wir uns selbst darin wiederfinden.
03 · UNSERE ARBEIT
BILDWELT 01 · NATUR
Vom Ursprung zum Hautgefühl.
Sonnenlicht wandert über ein Blatt. Eine Pflanzenstruktur wird zur Landschaft im Kleinen. Die weiche Oberfläche einer Creme setzt diese Bewegung fort. So führt die Erzählung von der Natur zur Pflege – über visuelle Verbindungen statt über eine Reihe unverbundener Produktbilder.
Grün, warmes Licht und helle Texturen prägen diese Bildwelt. Weite und Makro wechseln sich ab: Die Umgebung schafft Atmosphäre, die Details machen die sinnliche Qualität greifbar.
BILDWELT 03 · ABENDRITUAL
Wenn der Tag leiser wird.
Violette Blüten, weiches Abendlicht und der Mond setzen einen anderen Ton. Die Frische des Tages weicht einer ruhigeren, fast träumerischen Atmosphäre. Pflege wird hier als Zeit für sich selbst erzählt – als Übergang vom Außen zum eigenen Moment.
Diese Welt erhält bewusst einen eigenen Abschnitt. Sie muss nicht mit den sonnigen Nahaufnahmen konkurrieren. Ihre Farben und ihr Rhythmus schaffen einen neuen emotionalen Raum; die Nähe zu Natur und Haut verbindet sie weiterhin mit den anderen Arbeiten.
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Zwei Maßstäbe, eine Idee: Pflanzenstruktur und Cremetextur verbinden den natürlichen Ursprung mit dem Gefühl von Pflege.
Ein Bildsystem, das weiterdenken lässt.
Aus den einzelnen Motiven und Filmsequenzen entsteht ein zusammenhängendes visuelles Repertoire: Natur als Ursprung, Berührung als Erfahrung und Abendstimmung als Ritual. Die Unterschiede machen die Auswahl vielseitig. Die gemeinsame Haltung hält sie zusammen.
Quer- und Hochformatfassungen zeigen, wie sich eine Idee für Website und Social Media übersetzen lässt. Ergänzend setzen Makros und Einzelmotive eigene Akzente. Die Nahaufnahmen schaffen zusätzliche Nähe und können eine Geschichte vertiefen, statt nur noch einmal denselben Film zu zeigen.
Der Wert liegt in dieser Verbindung: eigenständige Bildwelten, klar zugeordnete Formate und Material, das sich zu unterschiedlichen Geschichten zusammenstellen lässt.
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BILDWELT 02 · BERÜHRUNG
Wie nah kann ein Bild kommen?
Eine Creme wird auf dem Handrücken verteilt. Finger gleiten über eine Schulter. Ein Gesicht ruht an der eigenen Haut. Hier wird die große Naturerzählung ganz klein und persönlich: Nicht die Umgebung, sondern die Geste trägt den Moment.
Die Nahaufnahmen brauchen keine große Handlung. Hautstruktur, langsame Bewegungen und das wandernde Licht geben ihnen Tiefe. Sie ergänzen die atmosphärischen Filme um die körperliche Seite von Pflege: das Auftragen, das Spüren, das kurze Innehalten.
WEBSITE · QUERFORMAT
Der breite Bildraum gibt Landschaft, Licht und Bewegung Platz. Die Natur kann als Umgebung wirken; der Film lässt Raum zum Eintauchen.
WEBSITE · ABENDWELT
Die Landschaft und der Himmel tragen die Stimmung. Das Querformat öffnet den Raum rund um die Person und lässt den Abend als Ganzes wirken.
SOCIAL MEDIA · ABENDWELT
Das Hochformat verdichtet dieselbe Atmosphäre. Person, Blüten und Mond werden innerhalb eines schmaleren Bildraums neu gewichtet.
DREI NAHAUFNAHMEN · EINE SEQUENZ
Handrücken, Schulter und ruhender Hautkontakt bilden hier eine kurze Folge. Der Wechsel vom Detail zur Person öffnet die Geschichte, ohne ihre Intimität zu verlieren. Solche Szenen können einzeln Aufmerksamkeit auf eine Geste lenken oder als Bausteine eine längere Erzählung verbinden.
SOCIAL MEDIA · HOCHFORMAT
Dieselbe Bildwelt im vertikalen Format. Der engere Ausschnitt führt den Blick stärker auf einzelne Details und Bewegungen.
04 · ERGEBNIS & EINSATZ